艺术与建筑――最终的协作

特里?法雷尔：“艺术与建筑――最终的协作” 2004 年11月，特里．法雷尔先生在他关于艺术与建筑的演讲中说道，媒体的影响力在很大程度上决定着人们对艺术品和建筑物的评价。 但在描述与艺术家利亚姆．吉利克对于新的Home Office大教堂的合作之前，法雷尔给簇拥的人们讲述了他对于艺术和建筑方面的很有启迪的思想：这是在古典与现代艺术之间画出的平行线，这是对现代艺术史中的达达艺术与超现实主义的一种解读；而在它的另一面是用高科技建筑占据统治地位长达20年之久的理性主义建筑风格。正如他所说的，Gibert Scott的Brick Bankside Power Station和帝国大厦与包豪斯是同一时期的作品。 早在1981年出版的名为“特里?法雷尔先生的生活与工作”这一专栏就与上述观点一致。法雷尔先生说，在他16岁那年他赢得了RIBA画奖，那个时候他就想成为一名建筑师。然而，虽然他拥有对绘画的热情，但这些都不是从事建筑设计所必备的技能。直到现在，他还感慨RIBA要求职员的数学和物理成绩必须是“A”级的这项规定，“这是一个毫无价值的要求”。如今，由于IT业的革命，就连工程师们都已不再去关心数学了。有了现代的科学技术，做一名建筑师是不难的。 对于“工程师经常做一些异于常人的事情以用于创新”，法雷尔认为，在过去的半个多世纪被称为“工程表现主义”的建筑，“其夸张的建筑和不寻常的表现形式不是必须的”。但是某些关于“特性的流露”导致了一种观点的出现寻求建筑学过度的造型会对城市的结构造成损害。他说建筑学不是在拍电影，不是去塑造人物。今天，集合各种特性比合作更为有益，而且正成为世界的组成部分。从另一方面看，艺术家对创作有着重要的贡献。 他指出PFI的工程应该尽量地精简，建筑学应退居二位，并日．允许艺术对建筑进行改造，用看待哥特式教堂或者伊斯兰建筑的眼光来欣赏他们。法雷尔中标的伦敦新Home Office作品已经遭到了来自于罗文?摩尔的批评――“过于冒险、枯燥和平庸”。在某种程度上法雷尔同意这些批评的观点并认为包括外景在内的所有建筑区域对艺术的精益求精是有好处的。 由于PFI最初提交的稿件并未包含艺术成分，法雷尔论证说，它可以在成功中标之后将其增加到预算之中，并在降低成本的过程中证明其合理性。 在许多方面，取而代之的艺术成分比最初的特别设计耗费更少。他的论证被委托人接受了。国家美术馆作为代理人，指派利亚姆-吉利克加入法雷尔的小组一起工作。 在技术上和产品详细计划中的每一个方面一一它们都是连接艺术家和建筑师的纽带 一和吉利克的合作都卜分的愉快。艺术家的贡献在于建筑物的正面：一块90米的彩色玻璃顶棚把’Marshamd大街变成了“彩虹街”。 以他早先在Camdem电视工作室的工程为例，那是他与另外一名设讣师合作进行的外部设计。法雷尔将之描述为一个“被装饰的盒了”。与那些造价高昂而婀娜的建筑相比，花费很少并且具有兼容性。在当今这个批判的大环境下，这些建筑为丰富我们的城市指出了一条明确的道路。就像Caruso ST.John任Nottingham为Lace Market，所做的设计被人们争论一样，对于单一理念的挑战成为了人们关注的焦点。但不论形式主义有没有它的未来，这都是一个开始，在吉利克的作品――Landerdale机场中“粗布建筑”式的设计已经被积极地引入了。