日本建筑大师――矶崎新

建筑是对未来的想象 矶崎新，日本最有国际影响力的著名建筑大师。现在，这位享誉全球的著名建筑活动家将他关注的目光投向了中国。近日矶崎新表示，今后每年他将有三分之一的时间在中国协调设计项目。从这一举动是否也可以看出，世界上众多知名的建筑大师越来越认识到中国这个市场的重要性。据悉，矶崎新已经在上海徐汇区高安路成立了他在国外的第四个个人工作室。 设计从更抽象的图像入手 作为世界知名的建筑大师，矶崎新的设计观点往往非常独特，在传统的眼光中，认为建筑设计应该很好的融入当地的文化中，但是他却认为，当今的建筑师，不应当单单只是跟随这种有规律的传统的设计理念。而是从更抽象的图像入手。 比如东京的音乐厅项目，他认为自己其实并没有想到传统的日本建筑。他告诉记者，各地都有重要的历史的遗产与精神食粮，传统的美国建筑，或是欧洲的传统建筑都包含着自己的文化底蕴。但是他认为在设计中应该切入的图像点并不是一种风格，或是一种特殊的技术运用，而是更为单纯的概念，是我们身体及思想的具体化。所有的人肯定都有发自自己内心的感觉，这才是开始建筑设计的最重要的因素。 矶崎新表示，公共建筑是其最主要的设计项目，那是受到他不同领域的早期的朋友的影响。每一个人，每一个建筑师或艺术家，都会受周围人或事的影响，比如他的周围有艺术家、音乐家、剧作家或小说家的朋友。结果从他大学毕业以后，开始思索建筑时，就发现他的这些朋友对艺术家的感受都不同。就在那一刻他选择做一名建筑师，不仅是单纯的思考建筑，还综合了这些朋友的思想，设计音乐厅、博物馆、图书馆，这些都是他现在主要的兴趣所在。不仅是现在，而是自始至终在他的整个的设计生涯中。 根据实际情况构思 矶崎新的建筑里融合了来自多方面的影响。其作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。这和他对于自己项目的客观把握有关。 他认为，因为每个项目的情况都是不同的，如果是私人住宅或个人开发的项目的话，首先他会研究客户的品位及要求，然后，用他自己用独特的建筑语言，将这些特殊想法转换为建筑形式。 如果项目是个公共建筑项目，且没有特别的个人的需求，那他会先研究地形、社会环境、当地现有的技术以及工程上的限制，在这些条件的框架中，建筑师开始想象一些东西，而并非从一开始就研究项目的功能，或根据客户的要求进行一些构思。 “当我在现场踏勘的时候，通常会产生一些影象和感觉。之后，我就会根据这些感觉，根据我在基地中获得的感受去进行构思。我被邀请设计了不少的项目，比方说，最近我正在设计塔吉克斯坦、哈萨克斯坦山区，完全不同基础条件中的中亚大学，靠的就是现场的感觉。虽然就我而言，从未去过那个地区，对那里知之甚少，同时还有许多的因素，那里的情况十分的复杂。” 矶崎新强调，他一直是在市中心进行设计工作，但那里是一块完全空旷的土地，与其从前设计的基地完全不同。在这种情形下，建筑师就应该多研究一点地理状况，当地历史和宗教的情况，然后再开始构思。 “要知道，最主要的一点就是，我并不希望把个人的风格兜售给我的客户或是公众，因为建筑对我而言是一种特殊的解决问题的方法，它根据具体的基地，特殊的基地情况，历史背景，特殊的社会体系而变化。因此每次设计出的建筑的风格就会有很大的不同，而每个地方的建筑都不同。” 以这样的一种方式，每次矶崎新都有自己的构思、方法、技术。但一开始的时候，他并不想宣扬自己的构思、方法、技术，也并不想在没有充分考虑好周围的条件前就开始设计。在设计过程中，通常他都会和客户或另一些建筑师沟通，或是以自己的方法进行自我分析，如果仔细观察他的建筑作品的发展变化的话，会发现其作品是在不断变化的。 有时设计的作品就快要走进死胡同，因此他又不得不用另一种方法重新开始，这是一个反复尝试纠正错误的过程，而这也正是他独特的方法。而最终的目的，就是想要努力找出最佳的设计方案，针对各个特殊的基地条件的不同的方案。 未来城市是一堆废墟 矶崎新把自己描述为“一个自由的人”。60岁以后，矶崎新不购置房屋地产，不追求权力，不接受荣誉职位，也拒绝担任大学的教授。 “未来的城市是一堆废墟。”这是矶崎新的激烈宣言。矶崎新坦言自己童年时目睹原子弹爆炸后的惨象给自己留下了深刻的记忆，也许已经影响到自己的建筑思想。有人就说矶崎新设计的水户艺术馆，看上去像一个铸造失败的金属零件，表达了设计者的末世意识。当然更正式的解读是说这座建筑体现了柏拉图所说的自然界的四大要素水、土、火和气。 “一开始的时候，当我还是个小孩子的时候，我从未想过要当一名建筑师，因为那时日本刚经历了二战，城市被完全破坏了，周围根本没有什么有趣的建筑物可言，所以当时我想我必须从无开始，自始至终，我想象的基础就是从无开始，然后我相信会有一些形式以及图像成形并生长起来，这