阿尔托建筑的三个阶段

阿尔托建筑的三个阶段 阿尔瓦?阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。他说：“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等。”他所设计的建筑空间处理以曲线为多，使人感到空间不仅是简单的流通，而且在不断延伸、增长和变化。结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型简洁温馨。阿尔托一生作品众多，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具、灯具以及日用工艺。他的一生大体经历了三个时期。 第一个阶段，1923～1944年的“第一个白色时期”。这一时期，阿尔托受到当时盛行的现代主义思潮及柯布西耶的影响，作品外形多采用简洁的线条，以白色为主色调。有时在阳台栏板上涂有强烈的色彩，或者外部用芬兰特产的木材饰面，内部采用自由设计。阿尔托把现代建筑的基本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成了带有地方民族特色的芬兰现代建筑。 1937年巴黎世界博览会芬兰馆设计的成功，证实了阿尔托已经成为现代主义先锋之一。大量采用芬兰特产的木材用作建筑结构材料，同时也是展馆里的展品。展厅围绕庭院设计，保证取得良好采光。内院和外墙的曲线设计是对规则几何形的否定，表现阿尔托有机主义的思想。在当时的建筑领域，新古典主义思潮再次兴起，各国的会馆均采用巨大冷漠的廊柱式建筑形式，而芬兰馆的小巧亲切给人带来无比惊喜。勒?柯布西耶称赞芬兰馆是“根深蒂固的、真实的”，这反映了阿尔瓦在正统的现代主义里表现出的独特性、地方性。这是在建筑理论学家Sigfried Giedion提出的“不合理的标准化”之后的一种“结合”。阿尔托发展了一种反对体系化的个性化风格，表现了现代主义中的浪漫化和人性化。 20世纪30年代，阿尔托在工厂、住宅、医院、图书馆、办公楼和公共建筑的设计上取得很高成就。这时期重要的作品是：维普里市立图书馆(1930～1935)，图尔库报社办公楼(1928～1919)，帕米欧结核病疗养院(1929～1933)，玛丽亚别墅(1938～1939)，山尼拉工业建筑和工人住宅区(1936～1939)。 第二阶段，1945～1953年的“红色时期”或者叫“赛尚时期”，这是阿尔托的成熟期。这时候他的建筑多采用天然的建筑材料，特别是红砖的使用，这是由于芬兰战后经济资源的缺乏，不得不充分利用当地的天然资源。受战争影响，阿尔托在这时期的作品寥寥，比较重要的就是几个城镇规划和贝克大楼。1949年，妻子兼助手爱诺的去世，对阿尔托的心理和事业都是很大的打击。他在珊纳特赛罗市中心的设计中就体现出对爱妻的怀念和心里的落寞。火红色未经修饰的裸露墙体掩映在绿树林里，依地形高高拔起的会议室，在夕阳余晖中显得那么寂寞和寥落。建筑体环绕一个内庭，宁静安适，又有一些自闭，充分体现当时阿尔托的心情。 其他著名作品还有：伊玛特拉规划、奥坦尼米校园规划、拉皮区域规划等一些战后重建工作。 第三阶段，1953～1976年的“第二个白色时期”。1953年之后，阿尔托进入另一个事业高峰。由于经济复苏，建筑材料与技术的发展，这时期的作品又回到了早期纯理性的白色风格，稳重、干净。空间却是变化多端，进一步表现出流动感。功能与外形并重，大师的成熟设计思想展露无余。著名的例子是：中芬兰博物馆、伏克赛涅斯卡教堂、卡雷别墅、沃尔夫斯堡文化教区中心、不来梅高层公寓大楼、亚琛剧院、芬兰理工大学建筑群、瑞典乌普萨拉大学学牛会大楼、里奥拉教区中心、赫尔辛基芬兰音乐厅、阿尔托博物馆等。尽管这些建筑外表朴实，却符合芬兰当时当地的特点，也反映了现代主义精神。其中许多建筑群都与环境融为一体，它的尺度、组合、目标、手法都是人情化的表现，创造了一个真实又独特的世界，也是一个有机的自然的世界，好像建筑就是自然的一部分，好像建筑就是我们的一部分。 1976年阿尔瓦去世之后，他的工作和生活都已经受到来自建筑学界和大众越来越多的关注。